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domingo, 10 de mayo de 2015

Aprender a leer música (Lesson Plan)

Ideas principales de la sesión

  1. La música no sólo se toca y se escucha, también se lee, se escribe y se interpreta.
  2. Aprendizaje de las figuras musicales. Su valor y su interpretación.

Curso: 1º de primaria.

Duración: 2 sesiones de 45 minutos cada una.

Objetivos de la actividad

  • Aprender a reconocer las figuras musicales.
  • Aprender a leer e interpretar música.
  • Utilizar hechos sonoros y silenciosos para reconocer figuras musicales.

Objetivos de etapa del currículo

  • Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
  • Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
  • Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

Inteligencias múltiples trabajadas: Inteligencia lingüística, inteligencia musical e inteligencia interpersonal.

Aplicación didáctica

Leemos música: Esta actividad está diseñada para enseñar a los alumnos de primero de primaria a leer música. Que aprendan cuáles son las distintas figuras que componen el lenguaje musical partiendo de lo más simple a lo más complejo, a su nivel. A continuación se detalla el desarrollo de las actividades en cada una de las sesiones.

1ª sesión (45 minutos)
Para comenzar la sesión y como uno de los elementos musicales básicos que vamos a aprender es el silencio como elemento imprescindible de la música, vamos a empezar recitando una retahíla que nos servirá para calmar a los alumnos que puedan venir más agitados además de pedirles silencio de un manera amena y divertida. Esta actividad durará aproximadamente 5 minutos ya que la repetiremos en un par de ocasiones para que los alumnos la aprendan bien y asuman la dinámica de guardar silencio. La retahíla dice así:
“Silencio silencio si yo fuera silencio me quedaría así, con un dedo en la nariz ¡Shh! ¡Shh! ¡Shh! (todos nos llevamos el dedo a la boca y la nariz pidiendo silencio).”
La siguiente actividad tendrá una duración de 15 minutos y consistirá en; sentados en círculo y en el suelo, en gran grupo, colocaré unas plantillas previamente diseñadas de tamaño folio. En estos folios estarán representadas varias figuras musicales. Como acaban de comenzar con el lenguaje musical trabajaremos con las figuras de la negra y el silencio de negra, avanzando en clases posteriores con más figuras. Para aprender a leer y a interpretar cada figura, colocaré primero una negra y un silencio seguidos en el suelo (puestas en suelo para que a la vez interioricen el pulso con su cuerpo, sepan cuánto vale cada figura y podamos reflexionar conjuntamente), explicándoles que la negra la vamos a leer como TA acompañada de una palmada (hecho sonoro), porque la negra “hace ruido”, al contrario que la siguiente figura, que es el silencio y no hace ruido. Después iríamos alargando la secuencia de figuras hasta llegar a:


Interpretaríamos: - TA (PALMADA) TA (PALMADA) - TA (PALMADA) - - TA (PALMADA).
También les explicaré que la negra se llama así porque por dentro es de color negro. De esta forma sabrán reconocerla fácilmente.
Los siguientes 10 minutos realizaremos la misma actividad pero esta vez introduciendo la plantilla de la blanca y explicando que esta figura musical dura un poco más que la negra, concretamente que una blanca es como dos negras y que en  lugar de leerse como TA la vamos a leer como TATA. Realizaremos pues el mismo ritmo pero esta vez con blancas y silencio. Trabajaríamos el silencio de blanca también para que vean que el silencio no tiene un único valor o duración.
Este ejercicio lo realizaríamos en gran grupo y también de manera individual para hacer que todos lo comprendan y participen en la lectura de las distintas figuras musicales.

Los siguientes 10 minutos llevaríamos a cabo una reflexión conjunta para entender por qué existen figuras  que “hacen ruido” y otras que no, y por qué son necesarias todas ellas para crear música. También hablaríamos de la importancia de saber leer música y entenderíamos que la música no sólo se toca sino que también se escribe y se lee.
Los últimos 5 minutos de la sesión los dedicaremos a volver a recitar la retahíla y recoger las plantillas.

2ª sesión (45 minutos)
Esta segunda sesión va a servir para afianzar los conocimientos adquiridos en la anterior sesión y de forma visual por mi parte, para reconocer y evaluar si los alumnos han adquirido los conocimientos necesarios o si por el contrario debo cambiar algún aspecto metodológico para que puedan aprenderlo mejor.
Como en la anterior sesión y para volver a recordar el valor del silencio, vamos a recitar la retahíla en los primeros 5 minutos: “Silencio silencio si yo fuera silencio me quedaría así, con un dedo en la nariz ¡Shh! ¡Shh! ¡Shh! (todos nos llevamos el dedo a la boca y la nariz pidiendo silencio).”
Los siguientes 10 minutos los dedicaremos a hacer un repaso de interpretación, tanto de la secuencia de figuras de negras y silencios así como con blancas y silencios de blanca. De esta forma los alumnos retoman lo aprendido en la sesión anterior y repasan tanto conceptos y procedimientos así como actitudes y pautas de comportamiento.
Durante los próximos 15 minutos los alumnos van a trabajar en grupos de 4-5 personas. Repartidos los grupos por el espacio del aula, cada grupo tendrá una serie de plantillas (dos blancas, dos negras y dos silencios de blanca y de negra). De esta forma, cada grupo podrá hacer la secuencia o ritmo como quiera de modo que al final será el ritmo que interpreten para el resto de la clase. Yo iré pasando por los grupos para resolver las dudas y ayudarles con los ritmos que han montado. Esto me sirve para ver en qué medida los alumnos van afianzando el conocimiento y quienes tienen más dificultades de cara a la última parte de la sesión.
Después de esta actividad, en los siguientes 10 minutos cada grupo interpretará al resto del grupo la secuencia rítmica que han preparado utilizando las distintas figuras musicales. Podré preguntar a cada alumno individualmente si aprecio que tiene dificultades y debo corregir errores. De esta forma podré llevar a cabo una evaluación visual y percibir de una forma práctica y dinámica los conocimientos adquiridos además de corroborar si se han alcanzado los objetivos planteados.
En los último 5 minutos de clase recogeremos el aula y recitaremos de nuevo la retahíla para que los alumnos vayan calmados y en silencio a la siguiente asignatura.

Metodología

  • Percepción: Los alumnos reciben el estímulo de ver en el suelo unas figuras que desconocen y no saben para qué se usan.
  • Producción: Los alumnos comienzan a interpretar las secuencias de figuras que ven intentando interpretar bien los silencios y las negras así como las blancas y sus respectivos silencios, produciendo sus propias secuencias con los errores y los aciertos.
  • Reflexión: Realizamos una reflexión grupal para entender por qué existen figuras musicales que “hacen ruido” y otras que no, y por qué son necesarias todas ellas para crear música.
  • Documentación: Los alumnos comprenden la diferencia entre unas figuras y otras y proceden a interiorizar sus valores e interpretación. 


martes, 14 de abril de 2015

Cantar y ritmar

El objetivo de esta sesión consistió en que de forma grupal y de forma individual consiguiésemos cantar una canción inventada en el momento por el profesor para, a continuación, sacar y escribir el ritmo sobre el papel con distintos símbolos musicales (Negras, corcheas, semicorcheas, etc).

Tomas nos dio las pautas y la canción que deberíamos cantar y en círculo iba preguntando aletoriamente a cada compañero para ver si conseguíamos memorizar la letra y el ritmo de la canción. Después andábamos en circulo marcando con el pie derecho al paso de este el comienzo de cada compás y por lo tanto, el acento musical que marcaba la entrada de cada uno de ellos.

Una vez realizado esto, desde nuestro sitio intentamos escribir el ritmo de la canción sobre el papel dividiendo la letra en compases y asignando la duración silábica con simbologia musical, es decir, le pusimos ritmo musical a la letra dada.




Tras este ejercicio el grupo quedo dividido en tres grupos mas reducidos y comenzamos a cantar en canon la canción para ver como quedaba y si sabíamos llevarlo a cabo. Después, un voluntario de cada grupo salio al centro de la clase a dirigir la interpretación del canon utilizando los gestos básicos de dirección de orquesta aprendidos en sesiones anteriores. 

Para finalizar Tomas tarareo otra canción que no era otra que el himno de la alegría para ver si habíamos afianzado los conocimientos de asignar el ritmo musical a una canción.



martes, 24 de marzo de 2015

Primeras nociones de Guitarra

La sesión del día 20/03/2015 estuvo dedicada a introducirnos en las nociones básicas de guitarra. Una vez sabidas las nociones básicas de piano, sobre el papel y en teoría, el funcionamiento en cuanto a localización de notas en una guitarra no es excesivamente complicado. Si bien es cierto que tocar bien dicho instrumento parece bastante complejo.

Al comienzo de la sesión refrescamos la memoria puntualizando que cuando se unen dos pentagramas en distinta clave, por una llave, se les llama sistema y nos indica que tenemos que tocar ese instrumento con las dos manos (piano) o con dos manos y las piernas (batería), etc.




En el caso de la guitarra, la notación musical solo se escribe en un pentagrama en clave de sol. Cabe destacar que la guitarra esta compuesta por 6 cuerdas y 19 trastes en los que se agrupan y localizan las notas musicales. Las cuerdas desde abajo hasta arriba están nombradas como C, B, G, D, A, E (con su correspondiente nota en la nomenclatura por nosotros conocida: DO, SI, SOL, RE, LA, MI).




Al igual que en el piano la distancia entre nota y nota es 1/2 tono pero en la guitarra ese 1/2 tono lo encontramos entre traste y traste y de ahí partimos para encontrar la nota que estamos queriendo tocar, pulsando la cuerda en dicho traste. Si no pisamos con el dedo (pulsamos) en el traste y tocamos la cuerda para hacerla vibrar, obtenemos lo que se denomina como "nota al aire". Esta nota sera fija durante todo el rato y no obtendremos ninguna variación de altura o tono. Cuando apretamos o pulsamos un traste y tocamos esa cuerda haciéndola vibrar, obtendremos una nota exactamente igual que la siguiente porque la que pulsas es la misma nota que la siguiente al aire.

Para terminar la sesión realizamos una serie de ejercicios básicos en los que tuvimos que buscar determinadas notas en un mástil de guitarra dibujado por nosotros mismos. Aprendiendo así a localizar las notas en la guitarra. Posteriormente las buscamos en una guitarra (Físicamente) para ver lo complejo del asunto.




735-735-991 ¡ATENCIÓN!

En esta sesión llevamos a cabo un par de ejercicios prácticos para trabajar la memoria y la atención. Además nuestro maestro Tomás, nos demostró la diferencia existente entre varias formas de afrontar una clase, o mas bien, la metodología que vamos a utilizar a la hora de enseñar las cosas. Porque en la metodología también va implícita la manera de enseñar, o bien o mal.

Para ello dividió a la clase en dos grupos consistiendo el experimento en que los dos íbamos a realizar el mismo ejercicio con la salvedad de que el primer grupo lo realizaría contando solo con la explicación del profesor y el segundo grupo realizaría el ejercicio habiendo visto como lo realizaba el primero.

En un papel debíamos escribir si creíamos que lo iba a hacer mejor el primer grupo o el segundo, para lo cual muchos estuvimos de acuerdo anticipando lo que sucedió, que el segundo grupo lo hizo mejor que el primero ya que no es lo mismo explicar y hacer que explicar, ver (demostrar) y hacer. Existe una gran diferencia. El ejercicio era de memoria y consistía en que se nos explicaba una secuencia de palmadas y después, había que realizar persona por persona y en grupo la secuencia 735-735-991 marcada por el profesor. Y como una imagen vale mas que mil palabras, o eso dicen, a continuación dejo el vídeo de la misma actividad realizada por alumnos de cuarto y sexto de primaria del Colegio Padre Jerónimo, donde trabajo de monitor y donde, junto con otro gran futuro maestro y compañero, Roberto Rodríguez Sánchez, pusimos en practica dicha actividad.




La siguiente actividad realizada al igual que la primera, fue realizada primero por un grupo y luego por el otro y consistió en hacer un circulo y trabajar la atención en base a una serie de gestos y movimientos (palmadas y pisotones), en forma de cadena. Si rompías la cadena o te equivocabas en el orden, estabas eliminado. De ahí la importancia de la atención.

Para terminar la sesión, realizamos una serie de ejercicios de baile. Tarea que comenzamos en la anterior sesión en la que practicamos dos tipos de baile: salsa y cha cha cha. Tanto en la sesión anterior como en esta aprendimos los pasos básicos y como dirigir a nuestra pareja en distintas direcciones.



lunes, 23 de febrero de 2015

Introducción a los gestos básicos de dirección (Orquestal)

Muchas veces nos preguntamos si en realidad vale para algo el director de una orquesta por el hecho de que los músicos al estar tocando parece que no le están mirando, que no le están viendo.

Pero esto no es así. Esta demostrado que la visión del ser humano tiene mucha amplitud y, aunque tengamos la visión fijada en un punto, podemos ver aquello que va mas allá y por lo tanto los músicos ven perfectamente al director y este se convierte en la figura imprescindible que manda y marca aquello que debe ser ejecutado.




Lo mas difícil en una orquesta es empezar a tocar juntos y terminar juntos. Por eso son imprescindibles las indicaciones del director, porque son estas las que marcan con exactitud el comienzo, el transcurso y la finalización de la obra musical.

El director se encarga de situar la linea imaginaria donde se marcan todos los gestos que indican la ejecución de todo aquello que debe ser representado musicalmente por los músicos de la orquesta. Los movimientos que realiza el director han de ser debidamente marcados para que sean visibles para los músicos. Además la batuta es una prolongación del brazo para que el gesto se haga mas visible.

Como ejemplos visuales para apreciar la importancia de los gestos en la dirección de una orquesta, os dejo un par de vídeos sobre dos importantes directores, Gustavo Dudamel y Sergiu Celibidache.

sábado, 24 de enero de 2015

El que lee mucho (música) sabe mucho y ritmea mucho.

En esta sesión hemos aprendido la importancia que tienen las partituras en la música. Porque la música no solo se toca y se escucha, sino que también se lee y se escribe y de ahí la importancia de saber llevar a cabo los distintos procesos.

En un principio inventamos la siguiente "canción" formada por dos frases.


A la canción le añadimos el correspondiente ritmo con las figuras musicales, que también repasamos y aprendimos para tener en cuenta la equivalencia en duración. Redondas, blancas, negras, corcheas semicorcheas, etc.

¡Y a continuación manos a la obra! Viendo el siguiente vídeo, fuimos nosotros los que tuvimos que poner ritmo a la clase con nuestras manos, golpes en la mesa, botellas de agua y estuches y ritmo, mucho ritmo.




El resultado de lo aprendido es el siguiente :-D


Finalizando esta entrada, me gustaría recalcar la importancia de lo visto en cuanto a la duración de cada símbolo musical que podría quedar resumido en la siguiente imagen.


viernes, 2 de enero de 2015

¡Feliz año nuevo!

Y qué mejor que dar la bienvenida a este nuevo año de manera tan musical. 1 de Enero y como cada año la orquesta filarmónica de Viena hizo las delicias tanto de los allí presentes, como de los tele videntes. Este año fue el turno del prestigioso director Zubin Mehta, director que lleva colaborando con esta orquesta desde 1958 cuando debutó en la capital austriaca.


En su 75 edición, ha vuelto a ser este gran director, quien con su quinta puesta en escena ha sido el cuarto director que más veces ha dirigido a la filarmónica de Viena en el concierto de año nuevo.

Cumpliendo con los protocolos de funcionamiento de cualquier orquesta vistos en la asignatura, Zubin hace aparición y saluda al concertino antes de saludar al público (poco se ve sobre la afinación de la orquesta). El concierto comenzó con  la magnífica obertura "Mañana, mediodía y noche en Viena”, de Franc von Suppé. A nivel personal, un servidor, fue cautivado con la obertura del concierto de 2014, "Helene Quadrille", y la magnífica puesta en escena del gran Barenboim. Pero por supuesto, y a la altura de dicho evento, la manera de comenzar de este concierto también fue espectacular. 

La sorpresa del concierto vino con una gran explosión que liberó miles de papelitos de colores justo antes de las dos piezas maestras: el grandioso "Vals del Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, pieza reconocida como el gran himno austriaco, y la triunfante "Marcha Radetzky", de Strauss padre. 

Durante el "Vals del Danubio Azul", tanto Zubin como el resto de los músicos, desearon un feliz año 2015 a todos los presentes. Por supuesto, el concierto acabo con la "Marcha Radetzky", un espectáculo sin igual en el que Zubin se encargó de dirigir tanto a la orquesta, como al público acompañado con las palmas. Antes de comenzar la marcha, hizo levantarse a los músicos más destacados y saludó efusivamente al concertino. Se marchó hacia camerinos y a su vuelta comenzó este impresionante vals que cerraba el concierto.

En el siguiente enlace, perteneciente a la propia página web de la orquesta, podemos observar y documentarnos acerca de la formación de la orquesta, sus músicos, su historia y todos aquellos datos relevantes y de interés acerca de esta gran orquesta filarmónica. 


Sin más, os dejo el vídeo que sin duda, merece la pena ser visto.


martes, 25 de noviembre de 2014

Rock & Cico

O mejor dicho, villancico modificado y con letra creada por nuestro grupo de trabajo. Creo que fue del agrado de todos los presentes y personalmente, una herramienta que estoy utilizando en mi colegio de prácticas y que será interpretado en el espacio del comedor.

Ya llegan las navidades como me voy a poner, en las reuniones familiares comeremos a la vez.


COMERÉ, COMERÉ HASTA SER PAPA NOEL.(BIS)

Lo primero que haré será montar el belén, y si quieres a la vez yo también te cantaré.

EL BELÉN, EL BELÉN, EL BELÉN YO MONTARÉ. (BIS)

Ya se acerca el 6 de Enero y los magos llegarán, para dejarme regalos con el fin de disfrutar.

REGALOS Y CARBÓN Y UN POQUITO DE ROSCÓN (BIS)

Y si nieva en navidad mucho frío pasarás, guantes, gorro y bufanda no podrás olvidar.

NIEVA YA, NIEVA YA QUE ESTAMOS EN NAVIDAD.
NIEVA YA, NIEVA YA PARA UNA BLANCA NAVIDAD.

Y para finalizar todas las palmas sonarán y así esta cancioncilla no podrás olvidar.

CANTALO, SIENTELO, BAILALO Y DISFRUTALO. (BIS)

Fuente original: el burrito sabanero.



domingo, 9 de noviembre de 2014

¿Cómo enseñar el tempo?

El motivo de esta nueva entrada, es mostrar una aplicación didáctica sobre el tempo en una clase de primaria. La finalidad es que los alumnos aprendan y comprendan este concepto a base de ejemplos y analogías con hechos sonoros de por medio.

En primer lugar en la pizarra, los alumnos tendrían la posibilidad de visualizar las siguientes palabras y los siguientes animales. Las palabras representan los tempos musicales y cada animal estaría relacionado con cada uno de los tempos dependiendo de la velocidad de dicho animal.


A continuación procedería a reproducir canciones distintas. Cada una de ellas tendría un tempo distinto que serían los que están en la pizarra. No tendría porque ser música clásica y podríamos jugar con variedad de canciones siempre sabiendo distinguir a que tempo pertenece cada una. Por eso es labor del maestro llevar bien preparada la sesión y no confundir a los alumnos. 

Un ejemplo claro sería reproducir el adagio de Albinoni para que los alumnos asociasen esta música a un ritmo indolente, ni rápido ni lento y que podría estar asociado con la araña, que es mas rápida que el caracol y la tortuga pero menos que el humano. Otro ejemplo seria reproducir el Violin Concerto in D, Op.61 de Beethoven, cuyo tempo es larghetto, es decir, lento y que lo asociasen con la tortuga, que es lenta pero menos que el caracol. Por contra a los tempos lentos o mas pausados, reproduciría el vuelo del moscardón, interpretado por Yuju Wang, considerada la pianista mas rápida del mundo. En este caso podríamos identificar y diferenciar claramente que este tempo el prestissimo y que de una forma muy muy clara iría asociado al guepardo.

Una vez reproducidas y asociadas todas las canciones, las ordenaríamos por tempo, del más lento al más rápido con sus respectivos animales con el siguiente resultado:

LARGO-CARACOL.
LARGHETTO-TORTUGA.
ADAGIO-ARAÑA.
ANDANTE-HUMANO.
MODERATO-PERRO.
ALLEGRO-ZORRO.
PRESTO-CONEJO.
PRESTISSIMO-GUEPARDO.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

A propósito del tempo...

¿Qué mejor que escuchar para comprender?

Adagio, andante, allegro... 

Que allegro pasa el tempo...

Y así es. Que rápido pasa el tiempo cuando lo pasas bien en clase y cuando quieres que llegue la siguiente para seguir descubriendo. Y es que el tiempo es relativo, no es igual para todo el mundo. Para lo que algunos puede ser un aburrimiento de clase y parecer que el tiempo es lento y eterno, a mi me parece que es una fuente de aprendizaje, y encima me río, lo cual hace que el tiempo pase volando. Y esta relatividad no pasa desapercibida, es más, es bastante importante en todo lo que nos rodea y en todo lo que hacemos día a día. Y más aún, en la música.

Hoy hemos aprendido que es el tempo en música, tempi en plural y que cualquier termino empleado para referirse a la velocidad de interpretación de una obra, es incorrecto. Este termino no se utilizaba en la música hasta que Beethoven decidió vender sus composiciones. Aquí fue cuando la velocidad o tempo debía ser especificada en la partitura para que la persona que adquiriese dicha obra supiese la velocidad a la que tenia que tocar.

También cabe destacar que hoy en día, podemos adquirir lo que se denomina como "ultex" y que no es otra cosa que la partitura de cualquier obra, sin indicación de velocidad, y que viene con los errores cometidos por el autor en su tiempo. Estos vienen señalizados y explicados.

Las palabras que se utilizan para denominar el tempo, en italiano por ser el idioma que tiene raíces latinas comprensibles para el resto de países, de más lento a más rápido son:

  1. Largo.
  2. Larghetto.
  3. Adagio.
  4. Andante.
  5. Moderato.
  6. Allegro.
  7. Presto.
  8. Prestissimo.

Para medir el tempo y por lo tanto para marcar a la velocidad a la que se debe tocar, se utiliza una herramienta básica para cualquier músico; el metrónomo.


En este aspecto, el del tempo, hay que recalcar que la música es el único arte que juega con este. Ni la pintura, ni la escultura ni demás arte conocida, quizá la danza sí, juegan con el tempo como herramienta.
Por último y como elementos o herramientas con los que ayudarnos para saber el tempo de una música determinada, podemos utilizar: virtual DJ, el taquímetro de un reloj, etc.

domingo, 2 de noviembre de 2014

¡BAILAR Y CANTAR AL ALCANCE DE TODOS!

¿Os habéis parado a pensar en lo fácil que es cantar o bailar si conseguimos dejar de lado la vergüenza?

Esta fue la clave en la última sesión y la que debe hacer que nos paremos a pensar en cómo influye en nosotros este factor, que por otro lado, será clave a la hora de enfrentarnos a muchas situaciones cotidianas.

Por otro lado aparte de hacer intentos de canto y baile, también vimos que es la retahíla y el diapasón.

Ciñéndonos a la definición que hace la RAE sobre estos dos términos obtenemos lo siguiente.


RETAHÍLA: Serie de muchas cosas que están, suceden o se mencionan por su orden. Para interpretar de manera adecuada una retahíla hay que saber las características que posee. En primer lugar hay que saber diferenciar la retahíla de la canción, ya que carece de tonos. A pesar de esta carencia, las retahílas poseen un cierto ritmo de recitación. Por otro lado no tienen por qué tener rima, aunque ya veremos posteriormente que puede ser un recurso. Claros ejemplos de retahílas pueden ser las recitaciones de las tablas de multiplicar o las preposiciones, adivinanzas y trabalenguas e incluso los rezos. Se puede utilizar la retahíla como juego o para crear rutinas en el aula y favorecer de esta manera la fluidez verbal del niño, así como la atención y la memorización. A través de recursos como la rima, la repetición o la armonía, se podrá trabajar el lenguaje mediante el entretenimiento.




Otro recurso es la invención de retahílas por parte del maestro o de los propios alumnos con el fin, como ya e ha dicho anteriormente, de crear rutinas en el aula, como puede ser la de ponerse en fila. Lo que quiere decir el título de esta entrada es muy simple: si se sabe hablar y se comienza por recitar retahílas, poco a poco uno puede ser capaz de cantar pequeñas partes de canciones y llegar a cantarlas completas.

Algunos ejemplos de retahílas son:

DIAPASÓN: Un diapasón es un objeto metálico utilizado para la afinación de los instrumentos musicales. Para su utilización es preciso dar un pequeño golpe a la parte superior del diapasón que tiene forma de U y hacerle vibrar. El diapasón únicamente da una nota y es LA. A partir de esta, se podrá afinar el instrumento y conseguir todas las notas.

Como tarea grupal, deberemos crear un villancico y cantarlo en el aula.

NOTA: Estos apuntes han sido aportados para mi blog por mi compañero y futuro maestro Roberto Rodríguez Sánchez. 




Piano Piano

Esta entrada va a estar dedicada a los conocimientos básicos que debemos aprender para conocer un instrumento que suele ser frecuente en las aulas de primaria, y como interpretar sus notas musicales.

En primer lugar debemos saber que justo en el centro del piano se encuentra la nota DO y que esta será la referencia para identificar todas las demás notas musicales. A partir de aquí podremos identificar que todas las teclas que están delante del conjunto formado por dos teclas negras también son la nota DO.

Las notas que conocemos hoy en día y que utilizamos para llevar a cabo composiciones musicales son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. En el sistema de notación musical inglés estas notas se representan como C, D, E, F, G, A y B.

A la hora de representar las notas musicales de manera gráfica tendremos que utilizar un pentagrama que está formado por 5 líneas y 4 espacios.


En el pentagrama no solo se representan las notas musicales ya que estas pueden ir acompañadas de silencios, claves, etc. Estas también tienen su representación simbólica.
Cabe destacar también que dependiendo de la ubicación de la nota en el pentagrama tendrá un tono determinado.

Si se da el caso de que necesitamos utilizar más de 11 notas musicales que son las que caben en un pentagrama, estas notas se colocarán en líneas adicionales que se pueden colocar tanto por debajo como por encima del pentagrama.

En piano concretamente se debe llevar a cabo la unión de 2 pentagramas ya que el superior representa lo que se ha de tocar con la mano derecha y el inferior lo que se debe tocar con la mano izquierda. El pentagrama superior se representa en clave de SOL y el inferior en clave de FA. Estos dos pentagramas están unidos por un símbolo llamado clave.



Por último, también tendremos que tener en cuenta la diferencia existente entre tono y semitono. En el teclado del piano la diferencia de altura en una misma nota se lleva a cabo añadiendo o quitando medio tono. Cuando añadimos medio tono a LA, por ejemplo, pasaría a ser LA sostenido y tendríamos que pulsar la tecla negra inmediata a LA y sonaría más agudo. Si quitamos medio tono a LA, se convertiría en LA bemol y sonaría medio tono más grave.

sábado, 18 de octubre de 2014

¿Qué? ¿Cómo? ¿Dónde?

Estas son las preguntas que nos van a dar respuestas concretas si queremos saber todo acerca de una Orquesta Sinfónica.

¿Qué suena?: Viento, cuerda o percusión.

¿Cómo suena?: dependiendo del tipo de instrumento y su clasificación.
  • Cuerda: Cuerda frotada, cuerda percutida o cuerda pulsada. Ejemplos: violín, guitarra, etc...
  • Viento: Viento metal o viento madera. Ejemplos: Trombón, clarinete, etc...
  • Percusión: Pueden ser instrumento afinados (Producen notas como el xilófono), o no afinados (Producen ruídos como el Gong).
  • Pequeña percusión: Cualquier objeto que se pueda emplear para producir sonidos. Ejemplos: Silbatos, pisotones, etc...
Dentro de esta clasificación también podemos diferenciar entre:
  • Cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo. 
  • Viento madera: Flauta, oboe, clarinete y fagot.
  • Viento metal: Trompeta, trompa, trombón y tuba.
  • Cuerda pulsada: Arpa.
  • Percusión afinada: Lira, xilófono, vibráfono, marimba y timbales.
  • Percusión no afinada: Pandereta, castañuelas, zambomba y claves.
 CUALIDADES DEL SONIDO

Dentro de las cualidades del sonido podemos diferenciar entre intensidad, que es lo que nos indica la diferencia de sonido. El tono o la altura, que es la diferencia entre notas dentro de un pentagrama y duración, que son los signos que representan a las notas dentro del pentagrama.

Además también debemos saber diferenciar entre:
  • Pulso: o "golpes". Que este sea muy rápido no quiere decir que tenga mucho pulso. El pulso es algo natural que sentimos al escuchar una melodía. Se siente, no se produce.
  • Ritmo: Es algo que añadimos de forma artificial, que la música añade.
  • Velocidad (tempo): Es una cuadrícula imaginaria que existe dentro de la partitura y que no vemos pero que nos sirve para representar de manera ordenada.
¿DÓNDE SUENA Y QUÉ EN UNA ORQUESTA?

En una orquesta todo instrumento tiene una colocación determinada que suele cumplirse con algunas excepciones dependiendo de la obra a representar. Todos los instrumentos dependiendo del grupo al que pertenezcan, se situarán juntos en su parte del escenario, y dentro de su clasificación podrán existir algunas modificaciones de lugar.
En las orquestas sinfónicas se lleva a cabo un protocolo que se puede observar en la mayoría de ocasiones. En primer lugar salen al escenario todos los músicos y ocupan sus lugares de asiento. A continuación sale a escena el primer violín o Concertino, que se sitúa justo al lado del director de orquesta. Cuando ya están todos, y a falta del director, el oboe se pone en pie y da la nota LA al concertino. Esto es llevado a cabo por el oboe, porque es el único instrumento que por sus propiedades da la nota LA escrupulosamente, indiferentemente de las situaciones de contexto (temperatura, lugar, etc...). El concertino manda a los demás instrumentos que toquen esta nota para que todos queden afinados. Después de esto sale a escena el director, que saluda al concertino dándole la mano y de esta forma comienza la ejecución de la obra. Al final si todo ha salido muy bien, lo lógico es que el director salude al concertino, pero también puede hacer que los músicos que mejor lo han hecho se pongan en pie para llevarse la ovación del público. Por último saluda al concertino que es el "capitán" de la orquesta y abandona la escena.
Caso excepcional dentro de este protocolo es el director Daniel Baremboin, que en el concierto de año nuevo rompió con todas las reglas y...

 https://www.youtube.com/watch?v=2m2spmkNzJw

Para ver mejor la colocación de la orquesta podemos hacerlo a través de esta imagen.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Exámenes de acreditación en Lengua Inglesa

Buenos días bloggers. En mi afán de no introducir mucho texto para no robaros tiempo y no cansar esas maravillosas mentes, a continuación os dejo el link de la web del gobierno en el que vienen especificados perfectamente cuales son los exámenes de acreditación en lengua inglesa y cuales son validos para los futuros docentes.

Lo podéis ver en:

http://www.empleo.gob.es/es/mundo/consejerias/reinounido/portalempleo/es/curriculum/acreditacion-idiomas/index.htm



martes, 14 de octubre de 2014

La música en la LOMCE

Como todos sabemos, con la entrada en vigor de la nueva ley educativa se ven afectadas algunas asignaturas que, aunque a ojos perjuiciosos, fueran asignaturas de segunda fila todos los educadores y futuros educadores sabemos que eran pilares fundamentales del sistema educativo por lo que aportan al desarrollo de los alumnos asi como a su aprendizaje.

A continuación expongo de manera resumida cuales son los principales cambios que van a afectar a la asignatura de música y como cambia su situación con respecto a la LOE.

Con la LOMCE, la asignatura de música (Educación artística), deja de ser una asignatura obligatoria para pasar a ser una asignatura específica que podrá ser impartida o no, según dispongan los centros docentes o la administración autonómica. Se podrá elegir entre:

  1. Educación artística.
  2. Segunda lengua extranjera.
  3. Religión.
  4. Valores sociales y cívicos.

Por lo tanto pasa a ser una asignatura específica de oferta no obligatoria. Dependiendo de la Comunidad Autónoma, cada una decide que carga horaria semanal establece para cada curso. Algunas comunidades como Andalucía todavía no la han incluido en su borrador.
A priori, habrá más horas de Lengua y Matemáticas a costa de las horas de Educación Física y Educación Artística.

En los siguientes links viene de manera mas extensa y detallada los cambios producidos por la LOMCE en cuanto a la asignatura de música y que suponia y como se insertaba en el currículo en anteriores leyes educativas. Los enlaces son: